Prologhi. Con un prologo ai prologhi

1. Voci Letterarie e Mondi Narrativi

La poesia di Almafuerte è un’esperienza che trasforma le parole in musica e passione. Anche se a volte imperfetta, la sua opera ha una forza poetica che nasce da un profondo pessimismo. Almafuerte vede la felicità come qualcosa di impossibile, la virtù come un caso. Non accetta il perdono cristiano, ma un amore che comprende anche il lato oscuro dell’uomo. Sofferenza e umiliazione sono le chiavi per capire il mondo. In un tempo che non lo capiva, Almafuerte è un pensatore originale, che rinnova i temi dell’etica. Hilario Ascasubi, poeta gaucho, vive in prima persona la storia argentina. La sua poesia, coraggiosa e vitale, racconta i gauchos che lottano per la libertà in un periodo di caos. A differenza di Hernández, Ascasubi rappresenta un altro momento, quello della lotta contro i tiranni, con una poesia che celebra la battaglia e conserva ancora oggi la sua forza. Il romanzo d’avventura ha regole precise, a differenza del romanzo psicologico, che a volte è confuso. Il romanzo d’avventura ha bisogno di una trama chiara, è un’esperienza artificiale ma stimolante per la mente. “L’invenzione di Morel” di Adolfo Bioy Casares è un esempio perfetto, rinnova il genere con una trama che spiega l’inspiegabile in modo fantastico ma logico. Le “Cronache Marziane” di Ray Bradbury, fantascienza, ricordano il “Somnium Astronomicum” di Keplero. Bradbury parla della colonizzazione di Marte, ma con tristezza: ha pietà per i marziani sconfitti, non crede nel progresso umano. La fantascienza racconta esperienze umane importanti attraverso la fantasia. Bradbury, in queste cronache, esprime la noia e la solitudine dell’uomo moderno, con storie che fanno paura e riflettere su chi siamo.

2. Voci di Scrittori, Echi di Storia

Estanislao del Campo, importante poeta argentino, crea personaggi gauchos indimenticabili. In “Fausto”, la sua opera più famosa, immagina la reazione di un gaucho di fronte a un’opera lirica. Il poema è un dialogo tra gauchos, dove uno racconta all’altro la storia come se fosse accaduta davvero. Anche se alcuni criticano la rappresentazione della vita rurale, l’opera è apprezzata perché trasmette amicizia e allegria. Thomas Carlyle, scrittore scozzese, in “Sartor Resartus” usa satira e disillusione per parlare di idealismo. Attraverso il personaggio di Diogene Teufelsdrockh, esplora l’idea che il mondo sia solo apparenza. La sua visione, influenzata dal calvinismo, è pessimista e severa. Nel saggio “Gli Eroi”, Carlyle presenta una teoria in cui i grandi uomini sono i veri protagonisti della storia. Questa idea lo porta a sostenere posizioni politiche che poi saranno collegate al nazionalismo. Invece, Ralph Waldo Emerson, in “Uomini Rappresentativi”, vede gli eroi come simboli delle capacità umane. Emerson crede nell’unità dell’essere umano e nella sua connessione con l’universo. Evaristo Carriego, poeta argentino, porta il sobborgo nella poesia. Anche se influenzato dal modernismo, Carriego descrive la vita di tutti i giorni e i problemi dei sobborghi. La sua poesia anticipa temi che poi si troveranno nel tango. Anche se col tempo la sua opera può sembrare meno originale, Carriego è importante perché ha introdotto nuovi temi nella poesia argentina.

9. Voci e Visioni: Un Viaggio Attraverso Mondi Letterari e Spirituali

La poesia cambia, si trasforma. Da melodie lontane si passa a forme più dirette e vicine. Questo cambiamento si vede in Yeats e in autori di oggi come Shand. Shand ricorda Browning, ma si concentra su figure comuni, non su singoli individui. Vuole mostrare, non spiegare. La sua forza è unire cose diverse, creando un linguaggio nuovo e ricco. La poesia non è più solo bella o brutta, ma racconta tutta la vita, la noia e la grandezza.Nella fantascienza, Stapledon è unico. Immagina mondi nuovi con dettagli precisi, quasi veri. Si allontana dalle persone per guardare l’universo intero. “Artefice di stelle” ne è un esempio. Qui si viaggia nel tempo e nello spazio, le menti si uniscono e si vede una storia possibile di tanti mondi.Swedenborg è un mistico diverso. Non è un eremita chiuso in sé stesso, ma un uomo curioso e attivo. Si interessa di scienza e di Dio. Non crede che isolarsi sia la strada giusta, ma pensa che fare del bene sia importante. La sua esperienza più profonda lo porta a raccontare i cieli e gli inferni. Non sono posti dove andare, ma stati d’animo che dipendono da come viviamo. Ogni cosa sulla terra, per lui, è un simbolo di qualcosa di più grande e spirituale.Tradurre un libro è come interpretarlo. Ci si chiede se la traduzione possa essere uguale all’originale, o se sia sempre un po’ meno. Ma ogni testo, anche tradotto, può mostrare qualcosa di unico. Valéry, pensando alla poesia e alla morte, parla dell’uomo di fronte a ciò che non conosce. Non è sicuro, ma questa incertezza è più vicina alla poesia che alle verità assolute. La poesia vive di questo dubbio, di questa domanda aperta sull’ignoto.

10. L’Arte Narrativa: Tra Identità Segrete e Democrazia Plurale

La narrazione è un susseguirsi di eventi nel tempo, un aspetto che a volte viene dimenticato quando si mescolano momenti e pensieri diversi. Idealmente, ogni racconto dovrebbe essere costruito pensando al finale, con una trama che nasconde qualcosa di vero, rivelato solo alla fine. Questo modo di scrivere ricorda i gialli, anche se i racconti non lo sono. Molti racconti prendono spunto dall’identità delle persone. Alcuni parlano di personaggi storici nascosti, altri mostrano la violenza che si cela nella vita di tutti i giorni. L’abilità dello scrittore sta nel nascondere e mostrare indizi, portando il lettore a una scoperta finale inaspettata. Quando il lettore si immedesima nel protagonista, questa scoperta è ancora più forte. Un linguaggio antico, anche se bello, è stato evitato per rendere la lettura più facile. “Foglie d’erba” di Walt Whitman è un’opera geniale, un poema americano tutto nuovo. A differenza dei poemi antichi che celebravano un solo eroe, Whitman celebra un eroe fatto di tante persone, simbolo di democrazia e uguaglianza. Questo eroe è Walt Whitman stesso, che rappresenta sia l’uomo comune che l’uomo ideale. L’eroe di Whitman include anche il lettore, che è invitato a immedesimarsi e a condividere la visione del poeta. Quest’opera, così nuova e diversa, è un esempio di arte che nasce in modo spontaneo. La lingua di Whitman, moderna e piena di vita, aspetta ancora di essere tradotta al meglio, anche se la sua forza si sente comunque.


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