Pino Daniele. Cantore mediterraneo senza confini

Ma la “nuova canzone napoletana” di Pino Daniele è davvero una diretta filiazione dell’onda rock e progressive degli anni ’70, o rappresenta piuttosto una svolta stilistica autonoma?

Il capitolo descrive due fasi distinte: la prima, legata al rock e al progressive, e la seconda, inaugurata da Pino Daniele e la sua generazione. Tuttavia, il legame tra queste due “onde” non è esplicitato a sufficienza. Presentarle in sequenza temporale non chiarisce se la musica di Daniele sia un’evoluzione diretta, una reazione, o un fenomeno parallelo con influenze diverse. Per colmare questa lacuna, sarebbe opportuno approfondire le specifiche influenze musicali che hanno caratterizzato sia il progressive napoletano (spesso legato al rock sinfonico e alla psichedelia) sia il suono di Pino Daniele (fortemente radicato nel blues, jazz e funk), per capire meglio i punti di contatto e le differenze. Un autore che ha esplorato queste dinamiche nel contesto musicale napoletano è Federico Vacalebre.

Come fa esattamente la fusione di blues, jazz, funk e ritmi latini a esprimere “insicurezze personali” e “legame con la terra d’origine”?

Il capitolo afferma che la fusione di generi esprime sentimenti profondi e un legame con la terra, ma non spiega come questa combinazione specifica di blues, jazz, funk e ritmi latini riesca a veicolare proprio “insicurezze personali” o il “legame con la terra d’origine”. La connessione tra elementi musicali così diversi e temi emotivi/culturali specifici non è scontata e meriterebbe un’analisi più approfondita. Per esplorare questo aspetto, sarebbe utile addentrarsi nella musicologia e nell’etnomusicologia, studiando come le strutture musicali e i contesti culturali influenzino l’espressione e la percezione delle emozioni e dell’identità attraverso il suono. L’analisi dettagliata di brani specifici, mettendo in relazione la struttura musicale con i testi e il contesto di produzione e ricezione, potrebbe illuminare questo legame. Un autore che ha esplorato il rapporto tra musica e identità è Simon Frith.

La crisi del mercato discografico e la critica alla radio sono accennate, ma il capitolo scava davvero nelle dinamiche complesse che le generano?

Il capitolo, pur riconoscendo le preoccupazioni di Pino Daniele riguardo al calo delle vendite e alla programmazione radiofonica, non sembra fornire un’analisi approfondita delle cause strutturali che hanno portato alla crisi del mercato discografico nell’era digitale, né delle intricate relazioni tra etichette, radio e distribuzione che influenzano la varietà musicale offerta al pubblico. Per comprendere meglio questi fenomeni, sarebbe utile esplorare la storia e l’economia dell’industria musicale, magari leggendo studi di settore o saggi di studiosi di economia della cultura e sociologia dei media.

Se documentare l’intera opera è così complesso e gran parte del materiale è irreperibile, che senso ha presentare un “catalogo” che è per sua stessa ammissione incompleto e lacunoso?

Il capitolo elenca meticolosamente ciò che è disponibile o documentabile, ma non affronta le ragioni profonde di queste lacune né le implicazioni per la comprensione completa dell’opera di un artista. Per approfondire questa problematica, sarebbe utile esplorare gli studi sulla discografia critica, le dinamiche dell’industria musicale (in particolare la gestione dei diritti e delle ristampe nel tempo) e le sfide dell’archiviazione del patrimonio sonoro. Comprendere i meccanismi che rendono certi materiali “fuori catalogo” o difficili da tracciare è fondamentale per valutare l’effettiva completezza di un’opera.